المقال الخامس: من التصوير بالعين إلى التصوير بالعقل
نحو وعي بصري رمزي
الفارق بين صورة توثق مشهدًا، وأخرى تفتح بابًا للمعنى، لا يرتبط بحدة النظر وحدها، بل بطريقة تفكير المصوّر. فالتصوير بالعين يلتقط ما يظهر أمامها، بينما يحاول التصوير بالعقل أن يعيد بناء ما نفكر فيه ونشعر به.
هنا تتحول الكاميرا من أداة تنقل الواقع إلى وسيلة للتعبير عن رؤية وموقف وفكرة. ولا تعود الصورة مجرد تسجيل للحظة، بل تصبح خطابًا بصريًا يحمل دلالات تتجاوز ما يظهر في الإطار.
العقل هو العدسة الأولى
يقول مايكل أنجلو: «الفنان ينحت بما يعرف، لا بما يرى». وينطبق هذا المعنى على المصوّر أيضًا. فهو لا يلتقط الضوء فقط، بل يفكر فيه، ويحمّله رموزًا، ويستخدمه لبناء رسالة بصرية.
كل صورة رمزية تبدأ بسؤال:ماذا أريد أن أقول؟
ماذا أريد من المتلقي أن يشعر؟
ما الفكرة التي ستبقى معه بعد أن يبتعد عن الصورة؟
هذه الأسئلة تسبق النظر إلى الكاميرا والإضاءة والتكوين. فالعين ترى المشهد، لكن العقل هو الذي يمنحه معناه.
الثقافة تغذي الصورة الرمزية
لا تُبنى الصورة الرمزية من فراغ. الأفكار تنمو من التراكم الثقافي، ومن قراءة الفنون، وتأمل الأفلام، ومتابعة الأدب، وفهم الرموز التي تظهر في الدين والأسطورة والفلكلور والفلسفة.
المصور الذي يغذي عينه بالمشاهد الجميلة قد ينتج صورًا جذابة. أما الذي يغذي عقله بالمعرفة والتأمل، فيستطيع أن يصنع صورًا يتجاوز معناها شكلها.
لذلك يحتاج المصور إلى قراءة تاريخ الفنون التشكيلية والنقد البصري، وتأمل أعمال المصورين الذين اعتمدوا الرمز في أعمالهم، مثل سارة مون، وأليكس ويب، وباولو بيليغرن. كما تفيده دراسة الرموز في الثقافات المختلفة، لأنها توسع قدرته على فهم الصورة وبنائها.
ترجمة الفكرة إلى صورة
لا يقتصر الذكاء الفوتوغرافي على إتقان استخدام الكاميرا. جوهره القدرة على تحويل فكرة غير مرئية إلى صورة يمكن رؤيتها والإحساس بها.
كيف يمكن تصوير الندم؟ أو التعبير عن القهر والحنين والتجلي؟
لا تكفي الإجابة بالكلمات. يحتاج المصوّر إلى اختيار مشهد يرمز إلى الفكرة، أو يلمّح إليها، أو يتركها مفتوحة أمام تأويل المتلقي. قد يكون كرسيًا فارغًا، أو نافذة مغلقة، أو شخصًا يبتعد في طريق طويل. قيمة هذه العناصر لا تكمن في شكلها وحده، بل في المعنى الذي توحي به داخل الصورة.
تجاوز النظرة المألوفة
تُلتقط كثير من الصور اليومية بالطريقة التي اعتدنا بها رؤية الجمال. أما التصوير الرمزي فيطلب من المصوّر أن يتجاوز هذه النظرة، وأن يعيد قراءة الأشياء من حوله.
ينظر إلى الباب بوصفه رمزًا للعبور أو الانغلاق، لا مجرد قطعة خشب. ويرى في الظل صراعًا داخليًا، لا غيابًا للضوء فقط. كما يصغي إلى الصمت البصري، ويحاول فهم ما تخفيه المساحات الخالية والعناصر الساكنة.
هذا التحول يحتاج إلى تدريب فكري مستمر. فالمصوّر لا يكتفي برؤية الشيء، بل يسأل عما يمكن أن يعنيه، وما الذي يضيفه إلى الصورة، وكيف يرتبط ببقية العناصر.
لماذا نصوّر؟
قبل الضغط على زر الكاميرا، يحتاج المصوّر إلى تحديد غايته. هل يصور ليحصل على الإعجاب؟ أم ليعبّر عن فكرة؟ أم ليربك المتلقي ويدفعه إلى التفكير؟ أم ليعكس تجربته الخاصة على الواقع؟
كل إجابة تقود إلى صورة مختلفة، وإلى أسلوب مغاير في استخدام الضوء والظل والتكوين.
من يصور بهدف الإبهار قد يركز على الضوء والتفاصيل الجمالية. أما من يصور بهدف التفكير والتأمل، فسوف يهتم بما يخفيه الظل، وبما لا يظهر مباشرة، وبالمعنى الذي يتشكل بين العناصر.
أثر الصورة الرمزية في المتلقي
لا تترك الصورة الرمزية المتلقي كما كان قبل رؤيتها. إنها تفتح أمامه بابًا للتأمل، وتدعوه إلى التأويل، وقد تضعه في مواجهة مع جزء من ذاته.
لا تقدم له معنى واحدًا مغلقًا، بل تمنحه مساحة ليشارك في بناء المعنى وفق تجربته ومشاعره. لذلك قد يقرأ شخصان الصورة نفسها بطريقتين مختلفتين، دون أن يعني ذلك أن أحدهما أخطأ في فهمها.
الصورة الرمزية تُشاهَد أولًا، ثم تُفكَّر، ثم تظل حاضرة في الذاكرة حتى بعد أن تنتهي لحظة النظر إليها.
من التوثيق إلى الوعي البصري
حاولت هذه السلسلة نقل المصوّر من التوثيق الحرفي إلى الخلق الرمزي، ومن اللقطة العابرة إلى الخطاب البصري، ومن الاعتماد على العين إلى تشغيل العقل والخيال.
الفوتوغرافيا الرمزية ليست نوعًا فنيًا فحسب، بل هي موقف من الصورة والعالم والذات. فعندما يدرك المصوّر أن كل تكوين يمكن أن يتحول إلى لغة صامتة، يبدأ في التعامل مع العناصر بوعي أكبر.
عندها لا يلتقط الصورة كما تظهر أمامه فقط، بل كما يريد لها أن تُفهم. وتتحول الصورة إلى وعي بصري قادر على التعبير دون كلمات.
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
إقرأ مقالات ذات صلة: